ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamlas в Слон, трущийся о дерево

Картина дня: Рулант Саверей, «Слон, трущийся о дерево» (1608-1612 гг)

На этой прекрасной работе фламандского мастера времен Золотой Эры голландской живописи мы можем видеть слона, который, будучи искусанным мелкими насекомыми, безуспешно трется спиной о дерево, пытаясь унять боль. Судя по расхристанному, печальному виду слона, получается у него плохо.



Следует заметить, что Саверей обожал насыщать свои картины мифологическим или христианским подтекстом — и слон здесь, несомненно, символ власти, символ государства, символ «левиафана» Гоббса. ©
Читать дальше ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
Художник Артём Сиволап. Реалистичные зарисовки про общагу

Те, кто жил в студенческом общежитии, подтвердят: на иллюстрациях Artem Sivolap все как в жизни.

Общага — это незабываемо. Это когда много народу и мало места. Когда твоя кастрюля всегда занята чужим рисом. Когда учишься засыпать под дикие крики и громкие звуки.



Зато тебе никогда не бывает пусто и одиноко. По дороге в умывальник можно попасть на чей-нибудь день рождения, а ошибившись дверью — завести новых друзей.

Те студенты, которые сегодня живут в собственных уютных квартирах, наслаждаясь личным пространством и тишиной, в душе все-таки скучают по своему шумному и сумасшедшему общежитию. Ведь общага — это маленькая жизнь. ©

ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
Московский художник Андрей Черкасов последние 20 лет посвятил фарфору, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к собственной – гротескно-реалистической технике.

Талант и фантазия, помноженные на опыт и усердие, дали удивительный результат. ©


1. На пожар


Ещё 37 композиций ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
Русские пословицы и поговорки в современном лубке Марины Русановой

Москвичам везёт - работы Марины Русановой в лоскутной технике они могли увидеть до 20 апреля 2013 года в Выставочном зале МСХ на Кузнецком мосту на выставке Ассоциации художников декоративных искусств «Весна светлая».



А мы с вами освежим в памяти пословицы и поговорки и полюбуемся на чистое, доброе, светлое - на современный русский лубок ©
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com

Павлодарские подъезды настолько красивы, что акимату даже пришлось организовать специальный конкурс среди городских многоэтажек.


Ризабек Исабеков провел для нас фотоэкскурсию по подъездам-лауреатам. ©
Читать дальше, /+ 32 фото/ ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
По просьбе уважаемого [livejournal.com profile] kolybanov размещаю небольшую видеовыставку работ его друга — башкирского художника Ралифа Ахметшина.

«Мои настроения ...»
Владимир Спиваков: Антонио Вивальди — «Allegro non molto»

Монтаж видео: Вадим Гореликов
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать...
Стив Хэнкс (Steve Hanks)

Добиться всеобщего признания как со стороны рядовых любителей живописи, так и со стороны профессиональных критиков непросто. Стиву Хэнксу (Steve Hanks) это удалось. На протяжении многих лет его имя регулярно попадает в авторитетные рейтинги десяти самых лучших американских художников, а многие видные специалисты в области изящных искусств называют Стива лучшим современным акварелистом.

Стив Хэнкс родился в 1949 году в Калифорнии, где много времени проводил на побережье океана. Чуть позже его семья переехала в Нью-Мехико, где прошли его школьные годы. После окончания школы, Стив продолжил свое обучение в Художественной Академии города Сан-Франциско, а после академии устроился работать оформителем. Параллельно с этим, он начал проводить эксперименты с разными типами красок, с разными техниками (масло, карандаши, акварельные и акриловые краски).

Постепенно Стив приходит к определенным результатам, у него начинает вырабатываться собственный уникальный стиль, который впоследствии и приводит его к мировой славе. Технику, в которой творит художник, принято называть эмоциональным реализмом, что достаточно точно отражает содержание его работ. Чаще всего героями картин Стива Хэнкса становятся люди. Причем это не просто их портреты, но детально созданные образы изящно вписанные в сложную визуальную композицию. Уровень детализации настолько высок, что эти акварели можно принять за фотографии. ©

ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com

Из дневников Сальвадора Дали

"Чем дальше, тем более неотвратимым и ощутимым становится приближение мировой революции. Я жду ее со страхом, к которому примешивается нетерпение. Я жду ее с распростертыми обьятиями и готовым сорваться у меня с губ приветствием: "Да здравствует Республика Советов!" И если для того, чтобы прийти к истинной демократии и настоящей народной республике, нужно будет применить тиранию, то: "Да здравствует тирания!"


12 ноября 1919 г.



Читать дальше ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
Бэнкси

Художник, 38 или 39 лет, Лондон
©
У меня нет никакого желания показать себя публике. Я просто пытаюсь сделать так, чтобы мои работы выглядели хорошо, но я не пытаюсь выглядеть хорошо сам. К тому же я просто убежден, что правда может оказаться горьким разочарованием для нескольких 15-летних подростков.

Стань лучшим в искусстве обмана — и тебе не придется становиться лучшим более ни в чем.

Люди либо любят меня, либо ненавидят, либо им на меня плевать.

Помни: преступление против собственности — не есть настоящее преступление. Люди смотрят на холст и восхищаются тем, как при помощи мазков кисти передана мысль. Люди смотрят на граффити и восхищаются тем, как при помощи водосточной трубы ты залез туда, куда тебе было нужно.

Баланс Святого Грааля — это когда ты тратишь на изготовление картины меньше времени, чем люди тратят на ее разглядывание.

Люди говорят, что граффити — это ужасно, безответственно и по-детски. Но это только в том случае, если оно сделано должным образом.

Граффити — это одно из немногих средств самовыражения, которое ты можешь себе позволить, даже если ты не имеешь ничего. И даже если ты не расправишься при помощи граффити с мировой нищетой, ты можешь заставить кого-то улыбаться, пока он ссыт.

Вещь, которую я ненавижу в индустрии рекламы больше всего, — это то, что она притягивает к себе самых умных и деятельных молодых людей, оставляя нам в качестве художников тупых и самовлюбленных. Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало.

Граффити побеждает прочие виды искусства, потому что становится частью города, инструментом ориентирования. Типа: «Я буду ждать тебя в том пабе, где через дорогу эта стена, на которой нарисована обезьяна с бензопилой».

Это очень разочаровывает: когда ты понимаешь, что лучшие коллекционеры твоих работ — это сотрудники полицейского управления.

Читать дальше ... )
ext_842961: (СССР)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
Классики фотоискусства: Иван Шагин || Эжен Атже || Аркадий Шайхет || Роберт Капа, Ч.1 и Ч.2 || Дмитрий Бальтерманц, Ч.1 и Ч.2 || Андре Кертеш

Борис Игнатович
(1899 - 1976 гг.)

Классик советской фотопублицистики, выдающийся представитель первого, «героического» поколения советских фоторепортеров. ©
Жизнь и творчество

Борис Игнатович начинал как редактор и журналист, но фотографическая слава затмила его достижения на литературном поприще. Нам Борис Игнатович известен как талантливый и многогранный фотограф, чьи работы злободневны, чье мастерство ставит фоторепортаж вровень с лучшими образцами изобразительного искусства, а найденные ракурсы и по сей день копируются в работах фотографов и художников.

Первые шаги в журналистике (тогда еще не фото-) 19-летний редактор-стажер делает в редакции луганской газеты «Северо-Донецкий коммунист». Там его способности были быстро замечены и оценены по достоинству: уже через год он направляется для работы в харьковской «Красной звезде».

В качестве репортера «Красной звезды» Игнатович проходит сквозь фронты гражданской войны. Его очерки с поля боя, статьи, посвященные жизни людей в это непростое время, регулярно появляются на страницах газеты. Мирное время Борис Игнатович встречает в столицах – работает редактором московской газеты «Горняк», заведует редакциями ленинградских юмористических журналов «Дрезина», «Смехач», «Бузотер». Журналы покупаются нарасхват.

Фотографии 1926-1930 гг.


1. Маяковский на Красной площади. Москва. 1-е мая. 1-е мая, 1928

Читать дальше, /+ 73 фото/ ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндоурова) (1843 - 1914) - одна из первых женщин в России, которая стала профессионально заниматься искусством.

Она получила специальное образование, добилась успеха и признания как иллюстратор, мастер силуэта, автор изделий из хрусталя и многочисленных открытых писем ("открыток"). Если не ошибаюсь, среди художников-иллюстраторов в России из женщин она была первой. Ее иллюстрации к произведениям Тургенева, Толстого, Некрасова, а также открытки и силуэты со сценками из крестьянского быта были чрезвычайно популярны в кон. 19 - нач. 20 вв. Потом творчество Елизаветы Бём было надолго забыто, а сейчас оно вновь возвращается к нам после долгого забвения.

Из ее обширного наследия - три подборки: "силуэты", "открытки" и книжные иллюстрации. Сперва - иллюстрации. ©

АЗБУКА

Аз
("Ангел")
 (700x601, 202Kb)


Читать-смотреть дальше ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
7 «сказочных» иллюстраторов

Они подарили нам сказку! Художники-иллюстраторы, которые «оживили» наших любимых героев. Путеводитель по книжкам, стилю, техникам и истории из жизни. ©

1. Иван Билибин

Мастер графики, создатель особого типа иллюстрированной книги, «первый профессионал книги» — как его называют специалисты. Его пример — другим наука, в творчестве Билибина искали вдохновения многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров.


«Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — стоит найти на полке любимые с детства книжки, чтобы убедиться — красота!

Стиль. Узнать работы Билибина можно по большого формата тонкой книге-тетради с крупными цветными рисунками. И художник здесь — не просто автор рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментальных украшений.

Читать дальше ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com


В 1904 году свет увидела «Азбука в картинках», при создании которой Бенуа выступал одновременно и в роли автора замысла, и как иллюстратор и оформитель. Перед художником стояла задача не просто проиллюстрировать, но изобрести художественную конструкцию «Азбуки».

Бенуа изображает не конкретный объект в одиночестве, но ситуацию, где этот объект играет ключевую роль. Художник отдает предпочтение не портрету, а развернутой повествовательной сценке, с характерами, со множеством мелких деталей. Появляется в «Азбуке» и сквозной персонаж, который, по замыслу автора, осваивает азбуку вместе с ребенком: его первый портрет открывает череду иллюстраций, а второй – завершает её.



Азбука в картинках Александра Бенуа
[Санкт-Петербург], Экспедиция заготовления Государственных бумаг, 1904.
1 л. цветной иллюстрированный титул, 34 л. цветных иллюстраций.
В издательском цветном картонаже по рисунку А. Н. Бенуа, корешок из коленкора.
Картонаж и все иллюстрации.

Каждая её страница построена в виде весёлой сценки, насыщенной действием и персонажами. Эти сценки пронизаны духом домашних театров, бывших не редкостью в России прежних уютных времён, поэзией «петербургских детских комнат», что с восхищением отмечал писатель Михаил Кузмин, по словам которого Бенуа «сам, весь, целиком в этих комнатах, этих восторгах и фантасмагориях. Это очень домашне, местно, лично…».
Источники - imgculture.ru и www.raruss.ru

ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com


Томас Гарт Бентон — американский художник. Наряду с Джоном Стюартом Кэрри и Грантом Вудом — один из главных представителей американского риджионализма и мурализма.


Родился: 15 апреля 1889 г., Неошо. Умер: 19 января 1975 г., Мартас-Винъярд. Родители: Мэйсенас Исон Бентон. Образование: Институт искусств, Академия Жюлиана (Википедия)
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com


Живопись и скульптуры Owen Smith выставлялись в Нью-Йорке, Милане, Риме, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. Иллюстрации печатаются в многочисленных журналах и газетах, включая Time, New York Times, Los Angeles Times.


Owen Smith преподает иллюстративную живопись в Калифорнийском Колледже Искусств. Живет с женой и двумя сыновьями в Аламеде, Калифорния.
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com
john_myatt_01
Оригинал взят у [livejournal.com profile] oadam в Гений фальсификации

Помните статиста Новосельцева из «Служебного романа», которого бросила жена с двумя детьми: мальчиком и мальчиком? Он после этого еще стал начальником отдела легкой промышленности.

А вот английский преподаватель живописи Джон Майатт, когда его бросила жена с двумя детьми, с мальчиком и девочкой, поступил иначе – он стал одним крупнейших фальсификаторов в истории мировой живописи.

Как вспоминал потом Джон Майатт, дело начиналось так: «Старшей было три, младшему год, когда жена сбежала. Я бросил преподавать – было обидно обучать чужих детей, когда на своих не хватает ни денег, ни времени. И поместил объявление в журнале Private Eye: «Подлинные подделки XIX-XX вв. быстро и от 150 фунтов».

Позвонил какой-то человек из Оксфорда, представился профессором Дрю, попросил два «Матисса». Затем заказал «Пикассо», «Дали», «Ван Гога». Потом попросил несколько картин в стиле малоизвестных кубистов. А потом мистер Дрю пришел с чемоданом денег и сказал: «Я продал твоих кубистов на аукционе как оригиналы за 25 тысяч фунтов, и половина из этих денег твои. Предлагаю поставить «недосказанное великими» на конвейер. И брось кочевряжиться, мы же не сирот обираем». И уговорил…

john_myatt_03
ДЖОН МАЙАТТ Желтая одалиска. Картина «под Анри Матисса»

Читать дальше, /+ 6 иллюстраций/ ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com

Уайет Эндрю Ньюэлл

Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009, там же) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, брат изобретателя Нэтениела Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец художника Джейми Уайета.


Эндрю Уайет. Мир Кристины, 1948

Доска, темпера. 81×122 см
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Кликабельно - 2 136px × 1 469px

Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кашинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).
Читать дальше ... )
ext_842961: (Я витрина)
[identity profile] mamlas.livejournal.com

Елена Колотуша родилась в России, но потом переехала с семьёй в Мельбурн, Австралия. Она профессиональный художник, работает в основном маслом, акрилом и цветными карандашами, в стиле гиперреализма.

ext_842961: (Я.НГ)
[identity profile] mamlas.livejournal.com

В Астрахани художник превратил подъезд в картинную галерею

Когда жители дома по улице Московская заходят к себе домой, они чувствуют себя, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи.

Такой необычный холст выбрал для себя Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему. ©

ext_842961: (Я.НГ)
[identity profile] mamlas.livejournal.com

В Астрахани художник превратил подъезд в картинную галерею

Когда жители дома по улице Московская заходят к себе домой, они чувствуют себя, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи.

Такой необычный холст выбрал для себя Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему. ©

Profile

myrodom: (Default)
Мы родом ...

June 2013

S M T W T F S
       1
2 3 4 5 6 7 8
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 22nd, 2017 11:57 am
Powered by Dreamwidth Studios